Música y ciencia se dan la mano en el concierto homenaje a los galardonados de los XVIII Premios Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA en Euskalduna Bilbao

Los galardonados con los XVIII Premios Fronteras son Allan MacDonald y Pablo Jarillo-Herrero en Ciencias Básicas; Carl June y Michel Sadelain en Biología y Biomedicina; Joan Daemen y Vincent Rijmen en Tecnologías de la Información y la Comunicación; Carl Wunsch en Cambio Climático y Ciencias del Medio Ambiente; Charles Manski en Economía, Finanzas y Gestión de Empresas;  Nancy Cartwright en Humanidades; el Instituto de Investigación Social de la Universidad de Míchigan (ISR) y NORC de la Universidad de Chicago en Ciencias Sociales; y la compositora surcoreana Unsuk Chin en Música y Ópera.

La Euskadiko Orkestra, bajo la dirección de Lucas Macías, ha desarrollado un programa en dos partes. La primera ha ofrecido la Tocata, adagio y fuga en do mayor de Johann Sebastian Bach, así como el Concierto para violonchelo en cuatro movimientos de la compositora premiada, Unsuk Chin, con el violonchelista alemán Alban Gerhardt como solista. En la segunda parte, ha interpretado el Concierto para piano n.º 3 en do menor de Ludwig van Beethoven, con el solista Christian Zacharias al piano, seguido de una obra del compositor Richard Strauss, la Suite de Der Rosenkavalier.

El Concierto para violonchelo de Unsuk Chin es una obra dividida en cuatro movimientos, concebida como una lucha entre dos fuerzas rivales: la del solista por un lado, y la de la orquesta por otro. Fue ideada por Chin con la colaboración del violonchelista Alban Gerhardt, solista en la velada, que la ha interpretado en múltiples ocasiones, y a quien se la dedicó.

Una voz propia de amplio impacto global 

Unsuk Chin ha recibido el premio por desarrollar una distintiva “voz propia” de amplio impacto global en la música contemporánea, en palabras del jurado. La “técnica singular” de Chin —resalta el acta del fallo— “crea paisajes en constante transformación, donde el color y la textura juegan un papel primordial”, desarrollando “una estética inconfundible dentro del campo de la música actual”. En particular, el jurado resalta que el enfoque musical de Chin se ha inspirado en “conceptos filosóficos y científicos” y “se nutre de la literatura surrealista y las artes visuales”.

Sin embargo, el camino que tuvo que recorrer para dedicarse a la música y encontrar esa voz propia fue tortuoso. Cuando el padre de Unsuk Chin, un pastor presbiteriano, compró un piano para su iglesia, empezó a aprender a tocar por su cuenta, ya que su familia era bastante pobre y no tenía los medios para pagar lecciones de piano. Tras la sugerencia de un profesor de música del instituto, se decantó por la composición. En 1985, al recibir una beca de intercambio del Gobierno alemán, el compositor húngaro György Ligeti la aceptó como discípula. Desde entonces, la compositora reside en Alemania.

Tal y como subraya el jurado, Chin ha desarrollado una estética inconfundible dentro del campo de la música actual, “llena de referencias a lo fantástico”, pero también a la ciencia, el arte y la literatura. Cuando compone, admite entrar en una especie de trance, que empieza en la primera nota y acaba en la última, sin interrupciones. Conocida por llevar al límite a sus intérpretes en sus conciertos para solistas, coincide en que, al igual que ella misma se empuja a ir más allá de sus posibilidades, espera un esfuerzo semejante en los músicos, exigencia que parte de los aprendizajes de Ligeti. Unsuk Chin sigue persiguiendo su propia voz, un objetivo grabado a fuego por su mentor.

Biografía de Unsuk Chin

Unsuk Chin (Seúl, Corea del Sur, 1961) estudió composición en la Universidad Nacional de Seúl con Sukhi Kang. En 1985, su trabajo de graduación —la obra Spektra para tres chelos— ganó el Concurso Internacional de Compositores de la Fundación Gaudeamus, con sede en Ámsterdam, y recibió una beca que le permitió trasladarse, ese mismo año, a Hamburgo, en cuya Escuela Superior de Música y Teatro estudió durante tres años con György Ligeti. En 1989 comenzó a trabajar como compositora free-lance en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad Técnica de Berlín, ciudad en la que reside desde entonces. Ha compuesto más de medio centenar de obras en prácticamente todos los géneros, que desde muy pronto atrajeron el interés de formaciones e instituciones internacionales. Así, en 1992 el Ensemble Intercontemporain de París la seleccionó para escribir Fantasía mecánica, que se convertiría en la primera de una serie de seis piezas encargadas por esta emblemática formación. De esa década son también ParaMetaString, encargo del Kronos Quartet y Miroirs des temps, encargo de la BBC para el Hilliard Ensemble y la Orquesta Filarmónica de Londres, a los que a lo largo de los años se sumarían obras nacidas por encargo del Southbank Centre de Londres, la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín o la Ópera de Los Ángeles.

Entre 2006 y 2017 fue compositora residente de la Orquesta Sinfónica de Seúl, periodo en el que fundó y supervisó la serie de música contemporánea de esta formación. En 2010 Esa-Pekka Salonen le encomendó la dirección artística de la serie “Música de hoy” de la Orquesta Philharmonia de Londres, cargo que desempeñó durante nueve temporadas. Varios festivales de música contemporánea se han dedicado a su música, como el MITO Settembre Musica, en Italia, el Festival Musica Strasbourg, en Francia; el MADE Festival de Suecia, el Festival of the Royal Northern College of Music, en Mánchester, Reino Unido, y el Festival de Lucerna, en Suiza. Su música ha sido dirigida, y en muchos casos estrenada, por Kent Nagano, Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel y Mirga Gražinytė-Tyla, entre otros.

Euskadiko Orkestra

Fundada en 1982 y promovida desde el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, Euskadiko Orkestra es una formación sinfónica de referencia a nivel estatal. Nacida a raíz de un proyecto encargado a Imanol Olaizola, entonces director de música del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, se trata de una agrupación asentada en su comunidad; una orquesta de su tiempo, con un altísimo nivel de exigencia y firmemente comprometida con la difusión de la música sinfónica de todas las épocas, pero que atiende con especial énfasis a la creación y expansión de la música vasca, tanto dentro como fuera de sus fronteras.

Desde que Enrique Jordá asumiera como asesor artístico la batuta de una recién nacida formación y dirigiera sus primeros pasos, diversos directores han sido los responsables de hacer crecer en calidad y proyección a Euskadiko Orkestra: Robert Treviño, Jun Märkl, Andrey Boreyko (como principal director invitado), Andrés Orozco-Estrada, Gilbert Varga y Cristian Mandeal, Mario Venzago, Hans Graf, Miguel Ángel Gómez Martínez, Matthias Kuntzsch, Maximiano Valdés y el propio Jordá, quien fuera director honorífico, han regido el destino de la orquesta en su trayectoria ascendente.

Lucas Macías

Lucas Macías Navarro cursó estudios en el Conservatorio de Zúrich (Suiza) bajo la tutela de Thomas Indermühle. Como miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, continuó su formación en el Conservatorio de Friburgo (Alemania) entre 1997 y 2000, donde obtuvo el Diploma de Solista en la clase de Heinz Holliger. A lo largo de su carrera, ha actuado como solista en renombrados festivales y eventos internacionales, entre ellos las Berliner Festwochen, el Europäischen Musikmonat (Basilea, Suiza), el ARD Kammermusikfest 2003 (Múnich), los Albert-Konzerten de Friburgo (Alemania) y las BBC Proms (Londres). Además, realizó estudios en la Karajan Akademie de la Orquesta Filarmónica de Berlín durante los años 2003 y 2004. Desde marzo de 2004, ocupa el puesto de Oboe Solista en la Orquesta de Cámara de Múnich (Alemania), cargo que compagina desde julio de 2005 con el puesto de Oboe Solista en la Orquesta de Cámara de Lausana (Suiza).

En 2014, Macías Navarro dio inicio a su carrera como director de orquesta con un debut destacado en el Teatro Colón de Buenos Aires, consolidándose como uno de los oboístas más relevantes a nivel mundial. En 2018, fue designado director titular de la Orquesta Oviedo Filarmonía. Su debut en la Ópera de Oviedo se produjo en octubre de 2021 con la obra La flauta mágica. Ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, la Orchestre de Chambre de Lausanne, la Orchestre de Paris (donde fue director asistente durante dos años, colaborando estrechamente con Daniel Harding), la Orchestre de Chambre de Genève, la Staatskapelle Dresde, la Filarmónica de Buenos Aires, el Het Gelders Orkest, la Orquesta Sinfónica de Galicia y Euskadiko Orkestra, entre otras prestigiosas formaciones. En septiembre de 2020, fue nombrado director de la Orquesta Ciudad de Granada.

Sobre los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento

La Fundación BBVA tiene como foco principal de sus programas de actividad el fomento de la investigación científica y la creación cultural de excelencia, y su difusión a la sociedad, así como el reconocimiento del talento a través de distintas familias de premios propios y en colaboración con Sociedades Científicas y el CSIC.

Los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento, dotados con 400.000 euros en cada una de sus ocho categorías, reconocen e incentivan contribuciones de singular impacto en las ciencias básicas, la biomedicina, las ciencias del medio ambiente y el cambio climático, las tecnologías de la información y la comunicación, las ciencias sociales, la economía, las humanidades y la música. El objetivo de los galardones, desde su creación en 2008, es celebrar y promover el valor del conocimiento como un bien público sin fronteras, que beneficia a toda la humanidad, siendo la mejor herramienta para afrontar los grandes desafíos globales de nuestro tiempo y ampliar la visión del mundo de cada persona. Sus ocho categorías se corresponden con el mapa del conocimiento del siglo XXI.

Un total de 34 galardonados con Premios Fronteras del Conocimiento en las diecisiete ediciones previas han recibido posteriormente el Premio Nobel.

En esta familia de premios la Fundación BBVA cuenta con la colaboración de la principal organización pública española de investigación, el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), que designa Comités Técnicos de Apoyo, integrados por destacados especialistas del correspondiente ámbito de conocimiento, que llevan a cabo la primera valoración de las candidaturas, elevando al jurado una propuesta razonada de finalistas. El CSIC designa, además, la presidencia de cada uno de los ocho jurados en las ocho categorías de los premios y colabora en la designación de todos sus integrantes, contribuyendo a garantizar la objetividad en el reconocimiento de quienes desarrollan avances particularmente significativos en la ciencia y la música. La Presidencia del CSIC participa también de manera destacada en la ceremonia de entrega de los galardones que cada año se celebra en Bilbao, sede permanente de los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento.